Produk akhir

Ikan bakar merupakan salah satu masakan yang menggugah selera, rasanya yang mantap sangat cocok dimakan pada saat perut keroncongan apalagi baunya yang khas membuat gak nahaaan,… kali ini saya akan membuat ikan bakar menggunakan inkscape, mau tahu? Ayo ikuti langkah-langkahnya,… ^_^

Langkah 1
langkah pertama kita akan membuat piring, dengan menggunakan ellipse tool klik dan drag sehingga membentuk lingkaran pipih menyerupai piring beri warna (f2f2f2ff), setelah itu duplikat atau ctrl+D lalu tekan ctrl dan shift, scale lingkaran kedalam dan beri warna (ccccccff). Duplikat lagi lingkaran dalam dan beri warna percis dengan lingkaran pertama yakni (f2f2f2ff)  beri Blur dengan nominal satu dan geser lingkaran agak kebawah.

Langkah 2

Duplikat lingkaran terbesar yang sebelumnya dibuat ditandai  dengan lingkaran (merah) kemudian duplikat lagi lingkaran (biru) geser agak keatas, kemudian seleksi kedua lingkaran setelah itu klik Path>Difference, beri warna (746869ff) dan Blur dengan nominal satu.

Langkah 3
Duplikat lagi lingkaran terbesar (merah), kemudian duplikat lagi lingkaran (biru), tarik lingkaran (biru) agak ke kanan seperti gambar dibawah kemudian seleksi keduanya, klik Path>Difference beri warna putih dan Blur dengan nominal satu.

Langkah 4
Beri gradient pada ketiga lingkaran yang sebelumnya dibuat dan beri warna sesuai gambar dibawah ini.

Langkah 5
Saatnya membuat ikan! Dengan menggunakan Bezier tool buat seekor ikan seperti dibawah ini, lalu beri warna kuning (ffcc00ff).

Langkah 6
Masih menggunakan Bezier tool buat kepala ikan, kemudian duplikat gambar ikan (kuning) setelah itu seleksi bersamaan dengan kepala ikan klik Path>Intersection, remove stroke  dan beri radial gradient dan warna pada kepala ikan.

Langkah 7
Masih menggunakan Bezier tool buat ekor ikan, kemudian duplikat ikan (kuning) dan seleksi bersamaan dengan ekor klik Path>Difference, remove stroke dan beri linear gradient dan beri warna.

Langkah 8
Sekarang kita buat mulutnya menggunakan bezier tool, setelah itu duplikat kepala ikan dan seleksi keduanya klik Path>Division, hapus shape yang tidak perlu kemudian beri radial gradient dan warna pada bagian mulutnya.

Langkah 9
Buat mata ikan menggunakan Bezier tool (stroke hitam), kemudian buat lingkaran untuk bola matanya menggunakan ellipse tool, duplikat mata lalu seleksi bersama bola matanya klik Path>Intersection.

Beri warna mata dengan putih sedangkan untuk stroke beri linear gradient dengan warna seperti dibawah ini (gambar kiri). Dan untuk bola matanya beri radial gradient dan warna (gambar kanan).

Tinggal buat isian bola mata dengan ellipse tool, beri warna hitam kemudian duplikat dan perkecil ukurannya beri linear gradient dan warna seperti gambar dibawah ini.

Langkah 10
Buat beberapa irisan dibagian badan ikan dengan menggunakan Bezier tool setelah selesai, simpan ikan di atas piring yang sebelumnya dibuat.

Langkah 11
Sekarang buat sausnya, slurppp udah makin ngiler aja nih,…. buat saus menggunakan bezier tool beri warna merah. Kemudian duplikat ikan dan seleksi bersamaan dengan saus klik Path>Division, seleksi bagian tengah saus dan atur Opacity sampai 50 sehingga irisan badan ikan terlihat.

Langkah 12
Beri efek cahaya atau highlight dibagian atas dan bawah saus menggunakan bezier tool kemudian beri warna (ffaaaaff).

Langkah 13
Buat beberapa irisan bawang dan cabai menggunakan bezier tool,

lalu taburkan diatas badan ikan.

Langkah 14
Srrrrr,… tinggal buat jeruk nipisnya untuk mempercantik tampilan ikan bakar,…  proses pembuatan jeruk nipis sama dengan tutorial jeruk yang saya buat sebelumnya di sini, yang membedakannya adalah warna dan terdapatnya biji pada jeruk, ikuti tutorialnya sampai langkah ke 6 setelah itu buat biji menggunakan ellipse tool dan rubah warna jeruk sesuai gambar dibawah ini.

Hasil akhir

Taraaaaaa, ikan bakar siap dihidangkan,…. ^_^

Membuat Ikan Bakar by Chef Inkscape FOSSGrafis.com - All About Graphics Open Source Tutorial

Sering kali foto yang terpapar sinar matahari yang terik menghasilkan gambar dengan cahaya yang berlebihan, Lens Flare dalam istilah fotografi adalah cahaya yang tersebar pada gambar akibat suatu sumber cahaya dan gambar yang dihasilkan tampak lebih gelap, untungnya kita dapat mengedit gambar tersebut sambil menambahkan juga dengan efek Lens Flare dengan Gimp. Tutorial orisinil saya dapat dari favorizer.net dan saya modifikasi sedikit agar lebih baik tentunya.

Gambar dikiri setelah diberi efek Lens Flare, dan gambar dikanan adalah gambar asli :

Pertama, buka image yang akan diedit, pada Layer Box , Duplicate background image dengan mengklik icon Duplicate Layer , beri nama Layer 1

Beri efek Lens Flare pada gambar, pilih Filter > Light and Shadow > Lens Flare , pilih posisi lens flare pada sumber cahaya yang sudah ada pada gambar. klik Ok.

Agar gambar bisa diedit lebih baik, duplicate Layer 1 dengan mengklik tombol Duplicate Layer pada Layer Box, beri nama Layer 2, kemudian pada Layer 2 pilih Color > Curves dan atur kurva seperti pada gambar berikut ini, maka gambar akan tampak lebih kontras.

Pindahkan posisi Layer 1 diatas Layer 2 dengan cara mengklik dan drag Layer 1, hingga berada tepat diatas Layer 2 seperti pada gambar berikut ini

Beri Layer Mask pada Layer 1, klik mouse kanan pada Layer 1 dan pilih Add Layer Mask. Pada Add Layer Mask dialog, pilih Black (full transparency) dan klik Add

Pastikan  layer mask telah dipilih. pilih  Airbrush Tool pada Toolbox Window pastikan warna  foreground adalah White. ubah brush type menjadi Circle Fuzzy (17) ubah ukuran brush menjadi lebih besar dengan mengatur ukuran skalanya. Dan gunakan Airbrush untuk mewarnai cahaya matahari dan area disekelilingnya

Untuk hasil lens flare yang lebih  natural, saya juga mewarnai beberapa lens flare yang tersebar disekitar sumber cahaya :

Pilih Layer 2 pada Layer Box, Pilih Color > Curves dan ubah kurva seperti gambar berikut ini :

Dan seperti biasanya, saya akan menambahkan layer gradient warna untuk membuat efek warna yang dramatis, pilih Add New Layer , pilih Transparency , klik Ok, pada Layer baru itu, pilih Blend Tool di Toolbox window, Gradient mode pilih Foreground to Background , dan Shape : Linear, kali ini saya memilih Biru sebagai warna Foreground dan Kuning sebagai warna Background, tarik garis lurus dari bawah ke atas seperti gambar berikut ini :

Pada Layer box, pilih Layer Mode : Overlay , dan ubah Opacity menjadi sekitar 50%

Dan inilah hasil akhir gambar dengan efek Lens Flare :

Efek Lens Flare pada tutorial ini memang memberikan hasil yang maksimal pada pencahayaan, namun sayangnya saya sudah mencoba menggunakan metode ini pada beberapa gambar yang berbeda tetapi tidak memberikan hasil serupa, hingga saya berkesimpulan bahwa cara ini hanya dapat diterapkan pada gambar yang memiliki kondisi yang hampir sama seperti pada contoh gambar di tutorial ini ; ada sumber cahaya matahari dan sumber cahaya itu ditutupi oleh “objek” disekitarnya, seperti dedaunan atau pohon.

Dan juga jangan takut untuk bereksperimen dengan mencoba mengubah ukuran dan setting yang berbeda dari tutorial ini, karena pada dasarnya setiap gambar adalah tidak sama hingga aturan settingnya pun juga berbeda untuk mendapatkan efek yang bagus.

Demikian tutorial ini, semoga bermanfaat, kritik dan sarannya sangat penulis harapkan. terima kasih.

Efek Lens Flare dengan Gimp FOSSGrafis.com - All About Graphics Open Source Tutorial

Dengan Gimp kita dapat menggunakan berbagai efek-efek untuk membuat gambar menjadi lebih baik, salah satunya adalah Lighting Effect , yang memiliki kegunaan untuk memberikan efek pencahayaan pada gambar, pada menu pilih Filters > Light and Shadow > Lighting Effects , memang sangat mudah namun sayangnya hasil yang diberikan terlalu “datar” dan tidak istimewa, untuk itu kali ini kita akan mencoba membuat lighting effect yang lebih dramatis dengan menggunakan fitur Layer Mode dan Masking yang dulu sudah pernah kita bahas di tutorial sebelumnya.

Berikut adalah gambar yang asli dan disebelah kanan adalah gambar “hanya” diberi Lighting Effect standar dari fitur Gimp :

Pertama setelah membuka gambar, klik mouse kanan pada background layer di layer box, pilih Duplicate Layer atau Shift+Ctrl+D,

Pada layer box pilih Add New Layer atau Shift+Ctrl+N, pilih Transparency pada Layer fill type ,

Lalu di layer itu klik mouse kanan dan pilih Add Layer Mask atau pada menu Layer > Mask > Add Layer Mask, pilih White full opacity

Pada Toolbox, pilih Blend Tool , pada Blend Tool Box pilih Gradient : FG to Transparancy , Shape : Bi-Linear , kemudian tarik garis lurus dari kiri ke kanan dengan lebar kira-kira sebesar ukuran cahaya yang ingin kita berikan pada gambar. Tips : agar garis yang ditarik menjadi lurus, tahan tombol Control / Ctrl pada saat menarik garis. Gradient yang dibuat tidak akan tampak pada gambar, tapi muncul pada layer mask.

Setelah membuat gradient pada layer mask, pilih Layer > Mask > Mask to Selection , maka area yang sudah ditutupi oleh gradient akan diselect, selanjutnya pilih atau klik tombol mouse kiri pada background copy layer pada layer box , pilih Edit > Fill with FG color (pastikan foreground color adalah hitam ) maka area diluar gradient selection akan tertutupi oleh warna hitam.

Masih pada background copy layer, pilih Select > Invert untuk menselect area didalam gradient , kemudian pilih Color > Curves , dan atur kurva warnanya seperti gambar berikut untuk membuat gambar menjadi lebih kontras dan dramatis

Setelah itu jangan lupa memilih Select > None , untuk men-deselect area pada layer.

Sampai pada tahap ini sebetul efek pencahayaan sudah cukup , namun kita masih bisa membuat warnanya jadi lebih intens dan bertekstur lagi, dengan menggunakan fitur Layer Mode , pilih Add New Layer , dengan Transparency pada Layer Fill Type , lalu pilih Blend Tool , pada Blend Tool box pilih Gradient : FG to BG , dengan Shape : Linear , pada contoh ini saya memilih warna pink sebagai foreground color dan warna biru sebagai background color. Dan tarik garis dari pojok kiri bawah gambar ke arah pojok kanan atas gambar hingga menutupi layer seperti pada gambar berikut ini

Masih pada new layer itu, pada layer box, pilih Layer Mode : Overlay , hingga memberikan hasil seperti berikut ini :

Gambar awal dan gambar setelah diedit dengan teknik lighting effect :

contoh lainnya :

Untuk memberikan efek warna yang berbeda, silakan mencoba bereksperimen dengan warna-warna lainnya pada layer bergradient tersebut, karena tiap warna akan memberikan nuansa yang berbeda juga, dan jangan takut mencoba fitur-fitur layer mode lainnya yang memberikan efek yang berbeda.

Demikian Tutorial Lighting Effect dengan Gimp, semoga bermanfaat, penulis akan sangat menghargai semua saran dan masukan untuk tutorial ini, terima kasih atas perhatiannya.

Tutorial Lighting Effect yang Dramatis dengan Gimp FOSSGrafis.com - All About Graphics Open Source Tutorial

Lomo adalah salah satu teknik fotografi yang menghasilkan gambar dengan saturation yang “deep” dan  vignette. Foto lomo diambil dengan kamera Lomo , namun dengan Gimp , kita dapat membuat gambar dengan efek lomo , sebelum memulai tutorial, ada baiknya mempelajari tentang teknik gambar lomo dari website tentang Lomography ini.

Sebetulnya di Gimp sudah ada plug-in Lomo , namun dengan mengedit gambar sendiri hasilnya tetap berbeda dibandingkan dengan menggunakan plug-in.

Dalam tutorial kali ini saya akan menggunakan gambar yang saya ambil dengan kamera poket 12 megapixel yang tentu saja kualitas gambar yang dihasilkan tidak maksimal seperti jika kita menggunakan kamera DSLR, namun dengan Gimp kita dapat mengedit gambar hingga hasilnya sesuai dengan yang kita harapkan.

Gambar sebelum diedit :

Buka gambar, pilih Color > Curve , pada Curve box, pilih Red channel, dan atur curve-nya seperti pada gambar berikut :

Kemudian pilih Green channel, atur seperti pada gambar ini :

Terakhir pilih Blue channel, dan atur seperti pada gambar ini, setelah itu klik OK :

Pilih Filters > Enhance > Unsharp Mask , atur settingnya, tapi saya kali ini menggunakan setting default-nya saja. klik OK

Pilih Color > Brightness – Contrast dan atur Contrast menjadi +20

Kini kita akan memberikan efek Vignetting pada gambar, pada Layer box pilih Create New Layer , pilih pada Layer Fill Type : Transparency . Kemudian pada layer yang baru itu, pilih Ellipse Selection Tools dan buat gambar elips seperti berikut ini

Pilih Select > Feather , dengan nilai 100 pixel , klik Ok , kemudian pilih Select > Invert , pilih Edit > Fill with FG Color ( pastikan dahulu warna hitam yang jadi foreground color-nya ) jika Vignetting ini terlalu gelap maka dapat diatur tingkat Opacity pada Layer box. setelah itu jangan lupa pilih Select > None

Sampai ini gambar sudah memiliki efek lomo , namun saya ingin menambahkan satu langkah lagi untuk memberi tekstur pada warnanya. Pilih Create New Layer dengan fill type Transparency , kemudian pilih Blend Tools , dengan Gradient : FG to BG , Shape : Linear , saya mencoba memakai warna Kuning sebagai Foreground Color dan warna Biru sebagai Background Color , dan gunakan Blend Tools untuk menghasilkan gambar seperti berikut ini :

Dan terakhir , atur Layer Mode pada Overlay

Hasil akhir :

Gambar sebelum dan sesudah editing dengan efek lomo :

Tidak ada aturan yang baku dalam editing efek lomo ini, maka silakan mencoba sendiri beberapa alternatif misalnya dengan layer gradient yang menggunakan warna yang berbeda , atau juga silakan dicoba menggunakan fitur-fitur Layer Mode lainnya.

Demikianlah tutorial Fake Lomo dengan Gimp ,  semoga bermanfaat , masukan dan kritikannya sangat penulis hargai, tutorial akan berlanjut  membahas masih dengan tema yang berkaitan dengan foto editing dengan Gimp.

Tutorial Fake Lomo dengan Gimp FOSSGrafis.com - All About Graphics Open Source Tutorial

Tutorial ini akan mencoba menjelaskan tentang fungsi fitur masking di Gimp, walaupun di beberapa tutorial lainnya sudah dijelaskan juga mengenai masking, namun saya tetap merasa ada perlunya kita mencoba memahami lagi dasar-dasar kegunaan masking dalam mengedit image di Gimp.  Saya akan menggunakan dua contoh fitur yaitu Layer Mask dan Quick Mask

LAYER MASK

Mask bisa ditambahkan disetiap layer, disebut juga Layer Mask, sebuah Layer Mask memiliki ukuran dan jumlah pixel yang sama dengan layernya.  Untuk membuat Layer Mask, klik tombol mouse kanan pada Layer, lalu pilih Add Layer Mask, kemudian muncul dialog box yang berisikan pilihan layer mask :

Memahami Dasar-Dasar Masking di Gimp FOSSGrafis.com - All About Graphics Open Source Tutorial

Masalah Gradient di Inkscape FOSSGrafis.com - All About Graphics Open Source Tutorial

Bagi anda yang sudah terbiasa menggunakan aplikasi vector lain seperti, Adobe Illustrator, CorelDraw, Freehand, Xara ataupun Zoner kemudian ingin bermigrasi ke aplikasi pengolah gambar vector Inkscape, jangan khawatir mengenai shortcut! Anda tinggal mengubah file default.xml di Inkscape, dengan demikian anda akan mendapatkan shortcut seperti aplikasi yang biasa anda gunakan di Inkscape,… ^_^

Bagi pengguna Debian dan turunannya, berlokasi di:

/usr/share/inkscape/keys/

Disana tersedia beragam alternatif shortcut untuk kita gunakan, kita tinggal pilih salah satunya kemudian rename menjadi default.xml.

Contoh: saya ingin menggunakan shortcut CorelDraw di Inkscape, kita tinggal rubah corel-draw-x4.xml menjadi default.xml.

Perhatian!

Supaya aman! backup terlebih dahulu default.xml yang sebelumnya, hal ini untuk mengantisipasi apabila kita ingin merubah shortcut kembali seperti semula.

TIP: Merubah keyboard shortcut di Inkscape FOSSGrafis.com - All About Graphics Open Source Tutorial

Pemahaman fitur Layer Modes adalah salah satu fitur dasar dari Gimp yang perlu kita ketahui, karena dengan memahami fitur ini maka selanjutnya kita dapat mengembangkan berbagai efek-efek  yang jauh lebih menantang dan memberikan hasil yang prima pada gambar.

Ada 21 Layer Modes yang terdapat di Gimp dengan kelebihan masing-masing, Layer Modes atau yang disebut juga Blending Modes adalah fitur yang dapat mengubah tampilan gambar berdasarkan layer yang terletak dibawahnya, jadi agar fitur ini dapat bekerja maka diperlukan dua layer.

Kita dapat memilih Layer Modes di Mode menu yang terdapat pada Layer box. setelah Layer Modes dipilih maka Gimp akan mengkombinasikan layer yang dipilih dengan layer yang tepat dibawahnya. Menggunakan Layer Modes sangat menyenangkan dan mudah, tidak perlu bersusah payah mengingatnya, karena pada intinya Layer Modes dapat kita pilih sesukanya atau yang paling sesuai dengan tekstur gambar yang diinginkan.

Berikut adalah berbagai jenis Layer Modes :

Dissolve

Fitur ini memberikan efek random pixel pada layer yang dipilih, jadi kita bisa melihat layer dibawahnya diantara celah-celah pixel itu. fitur ini hanya berfungsi jika kita telah menambahkan “Alpha Channel” dengan cara mengklik di layer dan pilih Add Alpha Channel , kemudian atur Opacity jadi sekitar 80% agar efek randomnya lebih jelas terlihat.

Multiply

multiply

Seperti namanya, fitur ini menggandakan atau memperbanyak warna pada layer yang dipilih dengan layer yang dibawahnya.  Hasilnya akan membuat layer tampak lebih gelap

Divide

divide

Fitur ini secara garis besar memisahkan warna dari layer yang dibawah dengan warna dari layer yang dipilih, hasilnya akan selalu menjadi lebih terang dan “burned out” atau bahkan bisa menjadi putih sama sekali.

Screen

screen

Fitur ini membalikan values dari dua layer kemudian menggandakannya. Hasilnya adalah gambar yang lebih terang dan lebih “Washed Out”. warna-warna yang gelap akan tampak lebih transparan.

Overlay

overlay

Adalah kombinasi dari Multiply dan Screen, jika gambar diawalnya sudah gelap maka akan menjadi lebih gelap, namun jika gambar diawalnya terang maka akan menjadi lebih terang.

Dodge

dodge

Hasil dari fitur ini adalah gambar yang lebih terang, namun beberapa warna akan di-invert.  Dalam fotografi, Dodge adalah teknik yang digunakan dalam ruang gelap untuk menurunkan eksposur gambar, yang akan menambah detail pada bayangan, jadi fitur Dodge ini akan memberikan hasil terbaik pada gambar grayscale.

Burn

burn

Fitur ini cenderung membuat gambar menjadi lebih gelap, hampir serupa dengan Multiply Mode, namun menambah detail pada highlight-nya. Burn Mode bisa memberikan hasil yang baik juga pada gambar grayscale.

Hard Light

hard light

Memberikan efek Screen atau Multiply tergantung pada warna layer yang ada dibawahnya, bagian dari layer bawah yang terang akan di-Screen , dan bagian dari layer bawah yang gelap akan di-Multiply. fitur ini akan membuat gambar menjadi “menyala” dan cerah.

Soft light

soft light

Membuat gambar menjadi lebih gelap atau membuat lebih terang tergantung pada warna layer yang dibawahnya. biasanya fitur ini cocok untuk membuat gambar “Vintage”

Grain Extract

grain extract

Fitur ini sejatinya untuk mengektraksi “film grain” dari sebuah layer dan fitur ini juga berguna untuk memberikan tampilan “embossed”

Grain Merge

grain merge

Adalah kebalikan dari fitur Grain Extract, yang memberikan nuansa “grainy” pada layer. baik Grain Merge maupun Grain Extract adalah fitur Layer Modes yang hanya ada di Gimp.

Difference

difference

Fitur yang mengurangkan values dari pixel layer diatas dengan layer dibawah, dan lalu mengambil value yang paling absolut sebagai hasilnya, warna gelap tidak akan memberikan efeknya sementara warna putih akan men-invert warna lainnya

Subtraction

substraction

Fitur yang membuat values dari pixel pada baik layer atas maupun layer dibawah ditambahkan satu sama lainnya, hasilnya adalah gambar yang kelihatan lebih terang, bahkan cederung hampir putih.

Darken only

darken only

Fitur yang hanya menampilkan warna-warna gelap dari kedua layer

Lighten Only

lighten only

Hanya menampilkan warna-warna terang dari kedua layer, fitur yang cocok untuk membantu retouching gambar seperti menghilangkan noda.

Hue

hue

Warna atau hue dari layer teratas akan tetap sama,  Saturation (intensitas) dan Values ( lightness atau darkness) dari warna layer ini akan ditentukan oleh layer dibawahnya. dalam gambar ini karena warna abu-abu tidak memiliki saturation maka layer diatasnya menjadi desaturated, jadi detail gambar hilang dan hanya tampak warna abu-abu saja.

Saturation

saturation

Fitur yang membuat saturation (intensitas) dari layer tetap sama, warna (hue) dan value (lightness atau darkness) diambil dari layer dibawahnya.

Color

color

Warna dan saturation dari layer tetap sama, dan value diambil dari layer yang dibawahnya.

Value

value

Fitur yang menggunakan value dari layer atas dan sturation dan hue dari layer dibawahnya. layer mode ini dapat digunakan untuk mengungkapkan detail dalam area yang gelap dan terang tanpa mengubah saturation.

Demikianlah tutorial tentang Layer Modes, semoga tutorial in bermanfaat, jika ada kekurangannya penulis sangat menghargai semua masukan dan kritikan. Dan tutorial ini akan berlanjut ke tutorial berikutnya yang akan membahas tentang Masking dan White Balance.

Memahami Layer Modes FOSSGrafis.com - All About Graphics Open Source Tutorial

Salah satu kegunaan dari Gimp adalah untuk mengedit foto dari kamera digital yang sering kali hasilnya jauh dari sempurna, bahkan foto dari kamera DSRL pun masih memerlukan editing yang baik untuk menghasilkan gambar yang berkualitas.  Overexpose (terlalu banyak pencahayaan ) atau underexpose (kurang pencahayaan) dan tidak fokus adalah kesalahan yang sering terjadi dalam pengambilan gambar.  Maka dengan menggunakan Gimp, kita dapat mengkoreksi kesalahan-kesalahan tersebut.

Dalam tutorial kali ini saya akan mencoba menjelaskan beberapa cara untuk mengkoreksi sebuah foto, sebetulnya cara termudah untuk memperbaiki kualitas foto adalah mengubah brightness/contrast , tapi kali ini kita akan menggunakan beberapa cara yang lebih baik yaitu memodifikasi Layer Mode, memakai fitur Unsharp Mask, dan blending layer.

Gambar yang akan saya gunakan diambil dengan kamera digital poket 12mb , keuntungan menggunakan kamera poket adalah karena praktis, namun kekurangannya adalah kualitas gambarnya tidak sebaik kamera DSRL, untuk itulah kita perlu memperbaiki kualitas gambarnya.

Buka gambar, kemudian klik layer pada Layer Box, pilih Duplicate Layer untuk membuat copy dari background layer.

Ubah warna layer baru tersebut dengan menggunakan fitur Desaturate ; Color > Desaturate , pilih Shades of Gray : Lightness, Luminosity atau Average yang paling cocok dengan gambar yang anda gunakan.

Pilih Filters > Blur > Gaussian Blur , ubah Blur Radius menjadi 100 px atau lebih

Ubah Layer Mode menjadi Divide , kemudian atur Opacity menjadi sekitar 10%. Dengan fitur layer mode Divide ini kita dapat menaikkan contrast  dan brightness gambar tersebut tanpa membuat gambar menjadi terlalu gelap jika dibandingkan dengan menggunakan fitur brightness/contrast biasa.

Setelah itu gabungkan kedua layer tersebut ; Layer > Merge Down

Salah satu fitur untuk meningkatkan ketajaman fokus gambar adalah Unsharp Mask , fitur ini dapat memperbaiki kualitas ketajaman gambar tanpa memberi noise atau merusak gambar tersebut. Pilih Filters > Enhance > Unsharpen Mask , settingnya dapat diatur sesuai dengan kebutuhan, namun kali ini saya cukup memakai setting standarnya saja.

Pilih New Layer pada Layer Box, pilih Layer fill type Transparency . Pada layer yang baru  pilih foreground color dengan warna biru, dan background color dengan warna merah, gunakan Gradient Tool dengan shape Linear , setelah itu atur Opacity layer sekitar 10 – 20 % .  Kegunaan penambahan layer dengan gradient dua warna ini adalah untuk menambah tekstur warna gambar, silakan dicoba dengan menggunakan kombinasi warna lainnya yang sesuai dengan gambar yang anda gunakan.

Gambar di kiri adalah gambar asli , dan gambar di kanan adalah gambar hasil akhir editing.

Perlu diingat bahwa dalam mengedit foto yang terpenting adalah tidak banyak menggunakan fitur-fitur ini dengan ukuran setting yang terlalu besar, karena akan menghasilkan gambar yang tidak realistis, usahakan menggunakan fitur-fitur dengan secukupnya saja untuk menghasilkan gambar yang natural.

Demikianlah tutorial dasar editing foto dengan Gimp, semoga bermanfaat, dan semua kritikan serta saran sangat penulis harapkan dalam proses pembelajaran ini. terima kasih.

Tutorial Dasar Memperbaiki Kualitas Foto dengan GIMP FOSSGrafis.com - All About Graphics Open Source Tutorial

Salam kenal, nama saya Susan Devy, dan ini adalah artikel pertama saya mengenai Gimp, free and open source graphic editor software. sebagai orang awam dengan IT, Gimp bagi saya memiliki banyak kelebihan dibandingkan dengan graphic editor software lainnya, selain karena berbasis foss, Gimp lebih praktis dan mudah digunakan, terutama sesuai dengan kebutuhan saya yaitu salah satunya untuk editing foto.

Semua orang menginginkan fotonya terlihat lebih baik, namun tidak semua orang adalah fotografer yang handal, dan untuk menghasilkan foto yang baik diperlukan skill foto editing yang memadai, dan dengan menggunakan Gimp diharapkan dapat mengedit foto menjadi lebih baik dari aslinya.

Saya akan mulai tutorial ini secara bertahap, mulai dari basic skill yang sederhana namun cukup penting, dan berlanjut ke tutorial berikutnya secara bertahap.

Banyak tipe-tipe format file image yang tersedia, seperti *.bmp , *.tiff  , *.jpg. kita akan lebih sering menggunakan jpg karena format file foto adalah file jpg. File jpg dengan compression 98% cukup memadai untuk editing & printing. Gimp akan men-save file image dengan formatnya yaitu *.xcf , namun tentu saja kita dapat mensave file dengan format jpg di Gimp.

Membuka File Image

Cara tradisional membuka file image adalah : File > Open and select file . sedangkan short cut-nya yaitu : Drag n Drop file dari folder image ke Gimp Toolbox window, seperti pada gambar berikut ini :

Menyimpan atau Save File image

Perlu diingat bahwa Gimp dapat menentukan format file yang disimpan dari extension yang kita ketikan di nama file yang akan disimpan, sebagai contoh ; jika kita mengetik image1.jpg maka file akan tersimpan dalam format Jpeg, sedangkan jika kita mengetik image1.bmp maka file akan tersimpan dalam format BMP. dan jika kita mengetik image maka secara otomatis file akan tersimpan dengan format Gimp yaitu image.xcf

Mengubah ukuran foto ~ resize image

Buka Image > Scale image untuk membuka dialog box Scale Image, disini kita dapat mengubah ukuran image. perlu diingat bahwa semakin besar ukuran image maka akan semakin banyak memori yang terpakai, bagi saya file image dengan ukuran 640 x 420 pixel atau 1000 x 970 pixel sudah cukup memadai. Sedangkan file resolusi yang digunakan adalah 300 pixel untuk menghasilkan file dengan format jpg yang memadai.

Image size berbeda dengan Canvas size, fitur Canvas size adalah untuk mengubah ukuran Canvas bukan ukuran image. Buka Image > Canvas size untuk membuka dialog box Canvas size. mengubah ukuran canvas image berguna jika kita ingin membuat border atau pinggiran pada image, juga berguna jika kita ingin men-crop image tersebut.

Sekian dulu tutorial ini, saya akan melanjutkan tutorial berikutnya dengan topik yang sama masih seputar foto editing dengan Gimp. Terima kasih, saran dan kritiknya sangat saya harapkan untuk membantu saya dalam proses pembelajaran ini.

GIMP ~ intro to free and open graphic editor software FOSSGrafis.com - All About Graphics Open Source Tutorial